VÊTEMENTS MODÈLES

29 juin—6 décembre 2020

L’exposition « Vêtements modèles » propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes. Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d’inspiration ou comme des « basiques » de l’industrie de la mode ?

Pourquoi le kilt et l’espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu’à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s’affranchir de l’usage sportif et devenir une des images de la culture urbaine ?

À rebours de l’image d’une mode appuyée sur le cyclique et l’éphémère, ces itinéraires s’inscrivent dans un temps long de plusieurs siècles. Riches de leur épaisseur historique et symbolique, ces « vêtements modèles » sont au cœur d’une grammaire vestimentaire qui préfère le style à la tendance. À l’heure où l’on s’interroge sur la notion de durabilité, ils permettent également de mettre en lumière les notions d’artisanat et de patrimoine vivant dans leurs interactions avec les sociétés, et d’évoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent.

Si l’exposition porte sur l’histoire du vêtement, elle entend l’étudier du point de vue sociétal. Le textile sera évidemment au cœur de cette exposition qui présente 200 objets ou ensembles d’objets : du prêt-à-porter à la haute couture, en passant par le sous-vêtement et une sélection de matériaux à toucher, ces ensembles seront présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, archives ; soit une iconographie riche et variée, permettant de parler du vêtement comme d’un véritable phénomène de société.

L’exposition permettra de découvrir des œuvres de Raymond Depardon, Jacques Henri Lartigue, Man Ray, en dialogue avec une grande diversité d’objets du quotidien, depuis le vêtement de travail jusqu’à la carte postale. Pour l’occasion, le Mucem produit trois films consacrés aux gestes de fabrication du débardeur tricoté, du kilt et de l’espadrille, mettant en lumière les savoir-faire et les techniques au cœur de la définition du « vêtement modèle ».

Les collections textiles et iconographiques du Mucem viendront dialoguer avec des prêts extérieurs d’institutions publiques et de collections privées, dont la Bibliothèque nationale de France, le Musée des arts décoratifsde Paris, les musées de la Ville de Marseille, le Musée Yves Saint Laurent, la Donation Jacques-Henri Lartigue, la Médiathèque du patrimoine, et le Palais Galliera.

LA FLORE DE A à Z

29 Juin 20 – 11 Janvier 21

A comme « acanthe », B comme « badiane », C comme « chardon », D comme « dent-de-lion »… Pour célébrer l’arrivée du printemps, l’exposition « La Flore de A à Z » déploie un abécédaire floral en 26 lettres, composé à partir des collections du Mucem.

« Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir », disait Henri Matisse. Et de fait, la flore nous entoure, et pas seulement dans nos jardins ou en pleine nature : elle est depuis toujours une source d’inspiration inépuisable pour l’art populaire et l’art décoratif. Fleurs sauvages ou cultivées sont également convoquées pour d’autres usages tels la pharmacopée, la parfumerie, l’alimentation ou l’artisanat. Et si l’homme a parfois noué des relations culturelles particulières avec certaines plantes à qui il attribue des dimensions symboliques, magiques ou religieuses, la disparition de fleurs des champs comme l’emblématique coquelicot lui a aussi fait prendre conscience de la fragilité de la nature.

Cet abécédaire, qui fait la part belle aux plantes méditerranéennes, nous invite aussi à parcourir et redécouvrir le jardin des Migrations du fort Saint-Jean, tout proche… et en pleine floraison. Alors dites-le avec des fleurs !