ENAER : l’abscisse. Il suggère une vision plus désinvolte de l’humain. Parasol, corps en mouvement, horizon vibrant au zénith : des panoramas tantôt figuratifs, tantôt abstraits par lesquels l’artiste s’amuse à nous dévoiler sa perception de l’été, du visible à l’invisible. Acrylique, dessin et parfois collage, autant de techniques que nécessaire pour figer ces instants de vie. Il donne une place prépondérante au détail et à la décomposition d’une image.
Enaer décale forme et couleur laissant paraitre une cadence de composition futuriste. Fidèle à un style urbain qui trouve son inspiration dans l’univers de la peinture classique, du graphisme et du graffiti, son geste conserve le mouvement du trait de construction et sa vitesse.

HEIN : l’ordonnée. Il immerge le spectateur dans des œuvres en volume, théâtres de la crise écologique et de notre utilisation abusive des ressources terrestres. En articulant ses compositions par diverses techniques plastiques, Hien montre que « rien ne se perd, tout se transforme ». Il met en évidence le rôle de la mise en scène et de la fiction pour révéler le réel, invitant le public à la remise en question.

Artiste plasticien multidisciplinaire, Hien se confronte aujourd’hui à de nombreuses techniques : résines, polyuréthane, peinture, impression 3D qui successivement donnent vie à ses mises en scènes.
Réchauffement climatique, pollution des mers, futur dystopique… Autant de sujets engagés illustrés avec un certain sarcasme dans ses « projections » du monde. Il incorpore systématiquement son personnage en combinaison modélisé puis imprimé en 3D et place ainsi l’humain au centre de sa narration.

OSE : la côte. Ancien pochoiriste, cet artiste réitère sa volonté de montrer de près ce que l’on ne voit pas de loin, en se tournant vers l’abstraction. Aplat de couleur, texture intermittente et vide apaisant, Ose dissèque les émotions. Ses peintures illustrent la solitude humaine dans une architecture hors du temps, léguant au spectateur une sensation de nostalgie, ballotté entre le trouble et le plaisir.

Attiré depuis toujours par l’écriture, Ose s’affranchit des codes classiques et invente une écriture instinctive qui lui est propre, où le geste se libère. Une certaine idée de la composition et du chaos règne dans son univers, un paradoxe qui l’habite et dont il se sert dans ses créations.
De grands aplats de couleur qui traduisent une certaine recherche de sérénité et de plénitude viennent se mêler à cette écriture primitive et spontanée, dictée par sa pulsion créatrice et affranchie de la contrainte.